Inspiration | Photographers: Duane Michals.

Duane Michals – “Paradise Regained” – Six photos sequence. 1968.

Duane Michals no se cuenta entre esos artistas que recurrem a la fotografia com el fin de reproducir el mundo real. Por el contrario, siempre trató de rebasar las fronteras, y mesclar lo imaginario com la realidad. Michals afirmó rotundamente: “Yo creo en lo invisible. No creo en lo visible (…) Para mí, la realidad está en  la intuicíon , en la fantasia, y en  esa pequeña voz en mi cabeza que me dice: no es acaso esto extraordinario?”

Miclas estudió en la Universidad de Denver, de 1951 a 1953, y frequentó en 1956 la Parson School of Design, de Nueva York. Tomó sus primeras fotografias durante um viaje por la Unión Soviética, en 1958. A fines de los años cincuenta se instaló en Nueva York como fotógrafo independiente; trbajó para revistas de moda o publicaciones femeninas como “Vogue”, “Esquire”, “Mademoiselle” y “Show”. Además, colaboró cn el New York Times y se especializó en el género retrato. Por aquella época ya daba pruebas de uma tendencia hacia las escenificaciones complejas y oníricas, que reflejaban su interés por el surrealismo. En 1963 visitó al pintor René Magritte, del que era um ferviente admirador. La serie de retratos que realizó del aquel artista es considerada como la culminación de su arte, en la medida en que no sólo fotografió la persona de Magritte, sino que también logró representar de forma fascinante el universo de sus teorías artísticas.

Además de los retratos, se conocem sobre todo las puestas en escena de secuencias fotográficas, en las que Michals intenta superar las limitaciones de la imagen única. “Yo estaba insatisfecho com la imagen única, porque no podía imprimirle uma diversidad de mensajes. En uma secuencia, la suma de las imágenes sugiere mucho más que aquello que podría decir uma sola.” En sus secuencias de tres a quince fotos, Michals consigue contar atrayentes historias que en general no constituyen narraciones cerradas en sí mesmas, sino, por el contrario, acontecimientosmisteriosos que lanzan interrogaciones e incitan al observador a continuar sus reflexiones. Com sus secuencias fotográficas, Michals transformó aquellas historias en imágenes tan frecuentes en los años cincuenta y sesenta – acompañadas a menudo de textos aclaratorios – en auténticas expressiones artísticas.

En 1966, Michals comenzó a dar a sus fotografias títulos escritos a mano, que com el transcurso de los años pasaron a ser comentarios cada vez más detallados. En ciertos casos tomaron las dimensiones de textos literarios autónomos. Com el aporte de la palabra, Michals deseaba acrescentar el potencial cognoscitivo de la narración puramente visual. Al mismo tiempo, su escritura manuscrita aportaba al medio “mecánico” de la fotografia um rasgo gráfico y personal. Más tarde, intensificó ese efecto en sus pinturas-foto, donde los retoques com pincel associaban la fotografia com la creación gráfica y la pintura.

Duane Michals nasció en 1932 en McKeesport, Pensilvania. Vive en Nueva York.

Fuente: La fotografia del siglo XX – Museum Ludwig Colonia. Taschen, 2007.

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